Say Yes When You Want To Say No is een reeks schilderijen die het resultaat zijn van de interactie tussen mijn streven naar perfectie en het verzetten daartegen door regels te breken die ik van tevoren heb opgesteld. Als obsessief perfectionist wil ik dingen onder controle houden, en gebruik ik experimenten tijdens het schilderen om mezelf te bevrijden van die obsessie. Elk schilderij is gebouwd op momenten van deze definitieve beslissingen en twijfels. De volledige serie kan worden gezien als één groot kunstwerk, waarin elk schilderij zijn eigen onderzoek en verhaal heeft.
Ter introductie van de nieuwe Glenfiddich Whisky smaken in Amsterdam, heb ik de opdracht gekregen om een experimentele ruimte te creëren als onderdeel van een proeverij tour. Het publiek kon de nieuwe ‘Experimental Series’ ervaren op een nieuwe manier van proeven.
In het hart van Amsterdam, ligt de Tandwielenfabriek. Een oud industrieel complex dat recentelijk is omgetoverd tot 12 loft achtige woningen. Voor één van deze huizen heb ik de opdracht gekregen om een muurschildering te maken om het interieur en de constructie van het gebouw te versterken.
In mijn werk ben ik voortdurend bezig om een interactie te vinden tussen het obsessieve perfectionisme en manieren om dit tegen te werken. Dit resulteert tevens in het breken met de klassieke schildertraditie en het vinden van subtiele spanningen tussen kunst en design.
De serie If You Can’t Be Good, Be Weird bestaat uit vier schilderijen waarin ik ben verder gegaan met de zoektocht naar spanning tussen mijn controle en het experiment op doek. In de eerste laag heb ik bewust tape gebruikt, vanwege het risico dat de verf er onder door zou glijden.
“Van bekladde bakstenen tot grafisch kunstwerk. Farrow & Ball bezorgt al bijna 75 jaar interieurs wereldwijd wat extra karakter. Naast de decoratie binnenshuis gaat ze nu een stap verder, de straat op. Met kunstenaar Daan Roukens voorziet de Engelse verf- en behangfabrikant de gevel van reclamebureau Buutvrij for life van een lekker likje verf.
Schilderij #18 is een werk in opdracht. Door middel van druipende verf was ik opzoek naar een nieuwe expressionistische variatie en een manier om mijzelf te verassen. Ik ben begonnen met ‘drippings’ in de eerste laag als een nieuwe manier om de controle te verliezen tegenover mijn perfectionisme.
Notes To Myself is de eerste serie schilderijen waarin ik ben begonnen met het verkennen van de grenzen van mijn beheerste werkproces. Het idee was om met een driehoekig patroon en een specifieke kleurencombinatie het schilderij geleidelijk te laten veranderen door middel van expressionistische keuzes.
Na 8 jaar wachten, kreeg Amsterdamse bekendste kapperszaak, Tommy’z Toko, eindelijk een vergunning om zijn historische gevel op te knappen. Van eigenaar Tommy Hagen kreeg ik de opdracht om deze taak op mij te nemen en samen met de lokale buurt, De Baarsjes, heb ik verschillende ontwerpen gemaakt en hebben we gekozen voor deze muurschildering.
De eerste offline presentatie van No Rest for the Obsessed (NRFTO) bij de showroom van persbureau Public_. Een expositie van mijn laatste schilderijen, een muurschildering en een collectie van hun showroom producten.
Digital Prints is een serie limited edition geometrische prints op hoogwaardig papier die ik zowel autonoom als in opdracht voor oa Lomography en Teva heb gemaakt. Hierbij heb ik mijn schildertechniek van laag op laag toegepast op digitale media.
Een selectie schilderijen van 2008 tot 2014, variërend van autonoom tot werk in opdracht. Een grote verscheidenheid in maten van kleine waterverf schilderijen tot grotere werken in ei-tempera en olieverf.
T-shirt collecties die ik heb uitgebracht van 2008 tot 2011 als autonome projecten en in opdracht. Elke t-shirt ging gepaard met een schilderij waarin de kleurencombinatie en patronen in samenhang waren met de collectie.
Geselecteerd door de Keep an Eye Foundation in samenwerking met het Sandberg Instituut voor de Kunstvlaai 2010 creëerde ik de geometrische muurschildering On The Wall. Met de kleuren van mijn ‘The World Is Yours’ vruchtenhagel schilderij in combinatie met het Chinese Tangram patroon.
Tijdens een werkperiode van twee maanden in een keramiekfabriek in China, heb ik de installatie ‘We Are All In This Together’ gemaakt voor de expositie ‘Zàijiàn Yixing’. Het werk bestaat uit 81 bollen verdeeld over vijf kleuren per zestien stuks, waarbij één bol ongeglazuurd is gebleven. Het patroon en opstelling van dit kunstwerk is bij elke opstelling anders.
