The Abstract Self-Portrait legt de nadruk op de ervaring van het (schilder) proces. Door schilderij Say Yes When You Want To Say No #6 letterlijk in video en geluid om te zetten, ontwikkelt het schilderij zich met elke toegevoegde laag. Eén kleur staat voor één toon en geen verf betekent geen geluid. Met The Abstract Self-Portrait creëert Roukens via dat proces nieuwe ingangen naar die sublieme ervaring. De video vormt continue momenten van tegenstrijdigheden tussen proces en resultaat, tussen verf en geluid en tussen de kunstenaar en de toeschouwer.
Say Yes When You Want To Say No is een kunstwerk dat bestaat uit een reeks schilderijen en korte video’s. De schilderijen zijn het resultaat van de interactie tussen mijn obsessief perfectionisme en het verzetten daartegen. Tijdens het schildersproces gebruikte ik experimenten om mijzelf te bevrijden van die obsessiviteit om zo mijn blik te vergroten en de rust in mijn hoofd te vinden. Elk schilderij is ontstaan vanuit deze definitieve beslissingen en twijfels. Say Yes When You Want To Say No is één groot kunstwerk, waarin elk schilderij zijn eigen verhaal verteld in combinatie met een paar korte video’s.
Ter introductie van Glenfiddich’s nieuwe Whisky smaken, kreeg ik de opdracht om een ervaringsruimte in Amsterdam te creëren als onderdeel van een proeverij. Het publiek kon de nieuwe ‘Experimental Series’ in verschillende ruimtes proeven en ervaren. Om deze ervaring te versterken creëerde ik een bedekte ruimte met schilderij ‘If You Can’t Be Good, Be Weird #1′.
In het hart van Amsterdam, ligt De Tandwielenfabriek. Dit industriële complex kreeg in 2015 een nieuwe bestemming voor huisvesting. Voor één van de twaalf huizen kreeg ik de opdracht om een muurschildering te maken. Door karakteristieke details uit de fabriek en de eigenaar’s interesses te verwerken in een kleurencombinatie wilde ik nieuwe waarde geven aan deze locatie.
Het tegenstrijdige opzoeken in mijn eigen proces strekt zich ook uit tot mijn artistieke praktijk en positie als kunstenaar. Ik reageer op tegenstrijdigheden die ik in het dagelijks leven tegenkom op zo’n manier dat het mijn perspectief en dat van de kijker kan verruimen. Voor de serie Notes To Myself positioneer ik het schilderij als een object tegenover drukwerk. Als reactie op een vraag die mij blijft storen: “Waarom musea hun gepresenteerde kunstenaars commercieel mogen vermarkten, terwijl wanneer een kunstenaar prints van zijn schilderijen maakt, dan is het not done”. Door middel van een digitaal canvas heb ik deze serie laten vervaardigen op museum kwaliteit papier in een gelimiteerde oplage van 50 prints. Het kunstwerk op papier toont elke penseelstreek, net als het originele schilderij, maar als gevolg van het materiaal, de grootte en de techniek krijgt het een totaal andere ervaring.
If You Can’t Be Good, Be Weird bestaat uit vier schilderijen waarin ik ben verder gegaan met de zoektocht naar de spanningen in mijn obsessief perfectionisme. In elk van deze schilderijen heb ik bewust tape in de eerste laag gebruikt, vanwege het risico dat de verf eronderdoor zou glijden. Na de eerste laag ben ik begonnen met de heropbouw van het patroon zonder tape, door dezelfde of nieuwe kleuren toe te voegen op verschillende locaties op het doek. Het gedifferentieerde patroon en het toevoegen van zwart en wit dwong mij om het schilderij telkens opnieuw te bewerken. Het is de obsessieve perfectionist in mij die de controle wilt houden, maar door het experiment aan te gaan kan ik die cyclus doorbreken.
Van bekladde bakstenen tot grafisch kunstwerk. Farrow & Ball bezorgt al bijna 75 jaar interieurs wereldwijd wat extra karakter. Naast de decoratie binnenshuis gaat ze nu een stap verder, de straat op. Met kunstenaar Daan Roukens voorziet de Engelse verf- en behangfabrikant de gevel van reclamebureau Buutvrij for life van een lekker likje verf. En dat was nodig ook; de gevel was vooral verfraaid met lelijke tags.
Schilderij #18 is een in opdracht gemaakt kunstwerk vanuit de gedachte om door middel van druipende verf opzoek te gaan naar het experiment. Ik begon met ‘drippings’ te werken in de eerste laag als een andere manier om mijn obsessief perfectionisme te doorbreken. Na de eerste laag, gaf ik het werk opnieuw vorm door dezelfde kleuren toe te voegen op verschillende locaties op het canvas.
Notes To Myself markeert de eerste reeks schilderijen waarin ik ben begonnen met het verkennen van de grenzen van mijn obsessief perfectionisme. Het idee was om te beginnen met een specifieke kleurencombinatie in een driehoekig patroon en het schilderij geleidelijk aan te veranderen. Elk schilderij uit deze serie is ontstaan uit een dynamisch proces van begin tot eind, waarbij elke toegevoegde laag aanleiding gaf tot nieuwe kleuren. Door laag op laag te schilderen, het patroon en de kleuren intuïtief te veranderen, ontstond elk werk uit de wisselwerking tussen perfectie en imperfectie.
Kunstenaar Daan Roukens schildert uniek kunstwerk op de gevel van Amsterdams bekendste kapperszaak Tommy’z Toko. Na acht jaar te hebben gewacht op toestemming van de gemeente, is het eindelijk officieel: de toonaangevende kapsalon Tommy’z Toko krijgt een nieuwe gevel. Eigenaar Tommy Hagen kreeg niemand minder dan kunstenaar Daan Roukens om het uitdagende ontwerp aan te gaan. “Met de creatie van Daan Roukens op de gevel van ons gebouw geven we een nieuwe impuls aan de opkomende Amsterdamse wijk De Baarsjes en bevestigen we dat onze kapsalon altijd op zoek is naar innovatie”, zegt een trotse Tommy Hagen.
De eerste offline presentatie van mijn blog en platform No Rest for the Obsessed (NRFTO) in de showroom van persbureau Public_. Een expositie van mijn meest recente schilderijen, een muurschildering en een samengestelde collectie van hun showroom producten. De lancering werd gesponsord door Warsteiner, Southern Comfort en feestelijk ingeluid met DJ optredens van DiscoDave en Mitchell LC Yard.
Digital Prints is een serie limited edition geometrische prints op hoogwaardig papier die ik zowel autonoom als in opdracht voor oa Lomography en Teva heb gemaakt. Hierbij heb ik mijn schildertechniek van laag op laag toegepast op digitale media.
Een selectie schilderijen van 2008 tot 2014, variërend van autonoom tot werk in opdracht. Variërend van kleine waterverf schilderijen tot grotere werken in ei-tempera en olieverf.
Een selectie T-shirt collecties van 2008 tot 2011, variërend van autonome projecten tot in opdracht gemaakte ontwerpen. Mijn eigen collecties waren een verlengstuk van mijn schilderijen. Bij elk schilderij heb ik een ontwerp in dezelfde kleurencombinatie gemaakt en mijn logo als basispatroon gebruikt. Zowel het schilderij als de verzameling dragen dezelfde titel en werden samen gepresenteerd.
Geselecteerd door de Keep an Eye Foundation in samenwerking met het Sandberg Instituut voor de Kunstvlaai 2010 creëerde ik de geometrische muurschildering On The Wall. Met de kleuren van mijn ‘The World Is Yours’ vruchtenhagel schilderij in combinatie met het Chinese Tangram patroon.
De installatie We Are All In This Together heb ik gemaakt tijdens een werkperiode van twee maanden in een authentieke Chinese keramiekfabriek. In samenwerking met lokale arbeiders ontwikkelde ik dit werk met natuurlijke producten uit de omgeving, zoals de klei en het glazuur. De fabriek is gespecialiseerd in het maken van handgemaakte bloempotten en andere keramische doeleinden.
Prelude gaat over een vogel die zichzelf in de spiegel bekijkt en dat steeds weer herhaalt. De geprojecteerde video is verdeeld door spiegels om een dubbele diversiteit te creëren. Het beeld wordt verdeeld op de exacte plek waar de vogel verdwijnt en weer verschijnt in de spiegel. Door deze nieuwe videobeelden op tegenovergestelde posities te plaatsen, vliegt de vogel figuurlijk door de kamer.